Droni per concerti e festival: come si inseriscono

Un festival ha un problema che gli altri eventi non hanno: il pubblico ha già visto tutto. Maxischermi, pirotecnica, laser, coriandoli. Ottenere che ventimila persone alzino lo sguardo insieme e facciano silenzio è sempre più difficile, ed è esattamente quello che fanno i droni per concerti quando sono collocati bene nella scaletta.

Collocati bene è la chiave. Uno spettacolo aereo infilato a forza tra due esibizioni non funziona: compete con il cartellone invece di completarlo. Messo nel momento giusto, è l’unica cosa della serata che non si può vedere in nessun altro festival, perché il contenuto è progettato per quello.

Questo articolo è per chi lo produce: come si inserisce nel recinto, che cosa serve dalla produzione, come convive con audio e luci, e che cosa si può vendere a uno sponsor che non si possa vendere con uno striscione.

Stai chiudendo il cartellone della prossima edizione?

Con il recinto, la data e il momento in cui lo immagini ti diciamo se è fattibile lì e che cosa servirebbe. Prima è, più margine ha la produzione.

Parla con la produzione

Dove si inserisce nella scaletta

  • La chiusura della giornata. Dopo l’headliner, mentre il pubblico non si è ancora mosso. L’incastro più comune.
  • Il ponte tra due palchi. Nei festival con più palchi, quel vuoto in cui la gente si sposta è tempo morto. Uno spettacolo aereo lo trasforma in un momento collettivo.
  • L’apertura di una giornata speciale. Meno abituale, ma molto potente quando c’è qualcosa da annunciare.

Quello che quasi mai funziona è metterlo a metà di un concerto. Compete con l’artista, obbliga ad abbassare il volume e spiazza tutti.

Il tramonto comanda sulla scaletta

È il vincolo che più spesso obbliga a spostare il programma. I droni disegnano con la luce, quindi serve cielo scuro. In un festival di luglio può essere molto più tardi di quanto la programmazione prevedesse, e a settembre molto prima.

Conviene guardare l’ora reale del tramonto di quella data prima di chiudere gli orari del cartellone, non dopo.

Che cosa serve dal recinto

  • Un’area di decollo delimitata, fuori dal flusso del pubblico e che si possa tenere sgombra. Non deve per forza essere dentro il recinto.
  • Volume aereo libero sopra. Strutture del palco, torri audio, gru e fari inseguitori sono gli ostacoli abituali.
  • Distanza dal pubblico. Determina dove si colloca la formazione e da quali zone si vede bene la figura.
  • Contesto aeronautico. Molti festival si fanno in aree periurbane o vicino ad aeroporti. Questo condiziona la pratica molto più della dimensione del festival.

I permessi se li assume l’operatore —dettagliati in permessi per uno spettacolo di droni—, ma il recinto e il perimetro sgombro li mette l’organizzazione.

Convivenza con audio, luci e pirotecnica

  • L’audio non disturba il volo, ma le luci possono disturbare la vista: i fari puntati al cielo competono con le figure.
  • Se c’è pirotecnica, i droni vanno prima. La polvere lascia fumo e il fumo si mangia il disegno.
  • Il montaggio è visibile. La flotta si dispiega a terra con ore di anticipo.

I festival della prossima stagione si chiudono con molto anticipo

Pratiche e disponibilità di flotta vanno più avanti dell’annuncio del cartellone.

Come lavoriamo gli spettacoli

Che cosa si può vendere a uno sponsor

In un festival l’inventario per i marchi è saturo: striscioni, palchi con il nome, attivazioni, menzioni. Tutto questo ce l’ha già qualsiasi festival e tutto compete per la stessa attenzione.

Il cielo è inventario nuovo. E ha tre caratteristiche che lo rendono vendibile in modo diverso:

  • È esclusivo per definizione. Non ci sono due marchi disegnati insieme.
  • Genera materiale proprio. Un video del logo sopra ventimila persone è un pezzo che lo sponsor userà tutto l’anno.
  • Si può misurare. Un codice QR funzionante disegnato in aria trasforma un momento emotivo in traffico attribuibile. È il terreno della pubblicità aerea con droni.

La condizione perché funzioni: pianificare la ripresa fin dall’inizio.

Domande frequenti

Si può fare con il recinto pieno?

Sì, è lo scenario abituale. Quello da risolvere è l’area di decollo e il perimetro.

Quanto dura?

Tra i 5 e i 12 minuti. In un festival, corto e denso funziona meglio: è una chiusura, non un’altra esibizione del cartellone.

E se quella sera c’è vento?

C’è un limite operativo oltre il quale non si vola, e la decisione è tecnica.

Può volare sopra il pubblico?

La formazione si colloca mantenendo la distanza di sicurezza fissata dall’autorizzazione.

Se stai preparando la prossima edizione

Tre dati per iniziare: il recinto esatto, la data e in che punto della scaletta lo immagini.

E se lo stai valutando come inventario per sponsorizzazioni, dillo dall’inizio: cambia il progetto, la ripresa e quello che si può offrire al marchio. Raccontaci il tuo festival.

Dicci il recinto e la data, e ti diciamo se è fattibile

  • Flotta e software di proprietà, non subappaltati
  • Permessi e coordinamento aereo inclusi
  • Progetto proprio del festival, non un’animazione da catalogo
  • Spettacoli in Spagna, Italia, Portogallo e America Latina

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Lo valuti per sponsorizzazione? Raccontaci il tuo festival

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